吴大哥娱乐网 娱乐 杨幂都被吐槽,都市剧穿搭“黑洞”是怎么造成的?

杨幂都被吐槽,都市剧穿搭“黑洞”是怎么造成的?

搜狐娱乐专稿(庄自修/文)

影视剧服装正在成为新的吐槽素材。

《爱的二八定律》正在热播,但最先引发网友关注的,是女主角的穿搭——“悬浮”、“五颜六色”、“不像上班的律师”。

前不久的《两个人的小森林》,也有过类似问题。女主角的职业是时尚博主,但她在剧中的穿搭,并不那么让人信服。

杨幂和虞书欣的私服都可圈可点,但到了剧中,她们的优势不但没有展现,反而被穿搭连累,遭到吐槽。

实际上,失灵的不是杨幂、虞书欣,而是都市剧的穿搭。从前,不少都市剧穿搭都能成为观众模仿、学习的对象。如今,它们却变得同质化、网红化,很难让人眼前一亮。

没有话语权的造型师

都市剧从穿搭典范变乱搭,这背后或许有造型师话语权的缺失。

曾出演过《知否》《小镇警事》的演员马丁告诉搜狐娱乐,“最终演员要穿哪套衣服,主要还是听导演的,尽管导演可能还没造型师专业。”

马丁说,“我见过的强势的造型师很少,除非这个造型师拿过大奖,或是能跟导演平起平坐的金牌造型师,他才有可能在导演做出选择的时候,给出不同的意见,其余百分之八十的造型师,都是只要导演定了以后,就松一口气。”

马丁直言,业内很多导演无论什么作品类型,都喜欢跟固定的服装团队合作,好处是大家合作默契,不会出现太大分歧,弊端是,团队永远都在舒适区内创作,缺乏创新。

影响造型审美的另一个元素,是造型师的工作态度。

马丁透露,有的造型师会把自己的工作任务转嫁给演员,让演员自带服装进组,演员的私服用上了,造型师的置装费就省下了。

渐渐形成了一种恶性循环,有能力的大牌艺人自带服装和造型师进组,不再相信剧组造型师,剧组造型师不再研究和学习,反而要求其他艺人也这么干,如果某个艺人带的衣服不够,还可能遭到造型师的白眼。

马丁无奈地说,“本来造型师要根据角色为演员搭配衣服,如今很多影视剧成了演员私服的展示舞台,整个剧组的服装也呈现出一种混搭的样子,何谈时尚感。”

此外,大牌艺人的审美,同样左右着影视剧的审美。

造型师小可透露,剧组造型师确实一般都听命于导演或制片人,但如果遇到强势的艺人,也只能听艺人的。

造型师卡卡就遇到过不少这种情况。一个小生拍摄某综艺片,需要穿复古西装,他觉得西装宽大不好看,坚持要穿自己的私服,导演拗不过,只能妥协。

一个女艺人拍乡村戏,其他演员的衣服贴合角色,土得掉渣,唯有她穿着带奢侈品大LOGO的私服当戏服,播出后,引发不少争议。

“有的艺人给他定好了衣服他死活不穿,他说我长得黑怎么能穿红衣服呢?到了拍摄时间坐在房间不出来,导演实在没办法,只能妥协。”

卡卡吐槽道,“有的艺人保护自己的刘海,跟保护自己的命一样,造型师像哄孩子一样哄他们,也没办法让他们把头帘遮上去,还有艺人拍戏必须留两条龙须,似乎这样才能显得脸小,她才有安全感。”

被牺牲的审美

对于上述马丁提到的现象,卡卡直言他们也很无奈。

“导演只会以他的审美去界定这个角色穿什么,我们话语权很低,说服不了什么。”卡卡说道。

加之这两年影视寒冬,项目资金锐减,制片人更要把钱花在刀刃上,只要有服装品牌赞助,适不适合都得用,“有时候因为预算问题,只能牺牲一些造型审美了”

马丁也透露,这几年自己遇到的剧组,服装预算都不太富裕,大家都在想方设法地节省预算。

有的剧明明是职场剧,制片人为了节省预算,拉来了嘻哈服装的赞助,完全不考虑与剧风格搭不搭的问题。

一些场次比较少的戏,演员穿衣服不剪吊牌,造型师利用七天无理由退货。有的衣服在知名快消店采买,退货时间可以延长三十天。

“大家穿衣服都很小心,尤其是配角,就怕一不小心沾点东西,导致衣服退不了,造型师看见了白眼能翻到天上去,就像他们的钱掉在地上了一样。”马丁吐槽道。

更令剧组捉襟见肘的是,从前会有不少小众服装品牌争着让艺人试穿,如果能够被艺人选中在剧中露出,会大大带动衣服的销量。如今,直播带货兴起,商家更青睐于能够直接转化成销量的合作模式,只有一些大牌艺人参与的项目,才能吸引来品牌植入,小剧组的服装预算就更紧张了。

预算紧缺也影响着剧组挑选造型师。

“有的项目来找我,但预算太少了确实接不了,他们就会去找能接受这个预算的造型师,在有限的资金下,那他的服装造型可能就没那么好看,视觉冲击力不强,给观众的记忆点自然很低。”小可说道。

种种原因影响下,不难发现几个变化。一是国产都市剧的穿搭越来越同质化,女强人必备西装恨天高,傻白甜标配仙女裙,学生妹永远都是T恤背带裤;二是一整部剧都没有一个统一的风格,很难给观众留下深刻的印象;第三则是,艺人私服与角色穿搭高度重合,难免会给观众一种,演员一直在演自己的错觉。

服装如何成为加分项?

马丁认为,业内并不缺专业的团队。

曾客串过《流金岁月》的她,就被剧中倪妮的穿搭惊艳过。

我见过很多漂亮的女演员,但倪妮穿红裙亮相的那一刹那,女神感扑面而来,说实在的,我一个女生跟她讲话都有点面红耳赤。”

马丁笑说,“那件无袖红色长裙非常提气质,没有一点多余的设计,让人惊艳,如果她穿一件非常普通的裙子,那场戏可能就掉在地上了。”

又比如正在热播的现实主义题材剧《风吹半夏》,讲的是改革开放时的故事,但剧中演员的穿搭丝毫不过时,兼具审美与质感。

据该剧导演毛溦透露,单赵丽颖在剧中的服装,造型团队就给做了300多套的筹备,最终呈现出来的有180套。

可见,充足的准备,优秀的搭配,对角色魅力的加持是不言而喻的。

之前当导演的经历让马丁明白,好的造型师应该学会做功课,并不是一看到律师角色,就在淘宝上搜“律师”二字,划拉出200件衣服,然后把衣服买来问导演的意见。

“曾有造型师发给我造型PPT,每一个演员的衣服都有几十页,风格极不相同,样式多样化。”

马丁吐槽,“你把淘宝全贴上来有什么用,是想让我点兵点将,点完了你就安心了吗?我是想听你们的专业意见,然后三选一,而不是让我三十选一。”

事实上,这样流水化的操作已不仅仅存在于服装造型层面,还涉及其他方面。

“就像有的剧,看别的剧火了,就照着剧名和类型复制一个,连选角都选演过这个剧的。”

马丁说道,“为什么呢?因为安全,似乎只要成功复制,就安全了60%,赢了就说我们做得好,输了不赖别人也不赖自己,因为别人都是这么干的,似乎干不干得好不重要,只要不干坏就行了。”

从业以来,小可也觉得,似乎越来越多不专业的人,在做着专业人该做的事情。

不懂服装结构,不懂人体结构,不懂色彩搭配,只要跟着做过一个剧,就敢出去接戏了。”小可说道。她寄希望于疫情之后,能将这些不专业的人筛掉。

从业十几年,马丁直言,刚开始的时候,很想活成剧中的人物,如今再看剧中人,有些所谓的时尚剧,角色穿得还不如上海大马路上走的路人。

我们的女一号长得那么好看,剧情又赋予了她们丰富的人生与故事,但她们却穿得像个圣诞树一样,在那演戏,让人啼笑皆非。

卡卡也直言,“业内不缺人才,缺的是重视这件事的人,同样是古装戏,有的戏会请礼仪指导、茶艺指导、戏曲指导等专业人才,有的戏一通糊弄,你以为这些细节没用,但拍出来的质感天差地别,观众是能看出来的,服装也一样。”

(文中小可、卡卡为化名)