吴大哥娱乐网 明星 飙到9.1分!谁才是《狂飙》真正的演技“天花板”?

飙到9.1分!谁才是《狂飙》真正的演技“天花板”?

高开高走似乎已经不足以形容《狂飙》的走势,更准确的说法,一如剧名,这部登陆央视黄金档的开年大剧,热度称得上“狂飙”。

不仅首播收视就打出2.2的惊艳数据,连续拿下全国收视第一,22集之后更持续破2,最高峰值2.86,1月27日晚,电视剧《狂飙》在官方微博发布海报,庆祝该剧爱奇艺站内热度破11000,豆瓣9.0分。

然而就在海报发布第二天,评分再度上涨到了9.1。

该剧不仅大有复制去年《人世间》“开年剧王”的可能,更是超越了《扫黑风暴》《罚罪》等所有近年的热播扫黑剧,达到这个类型的口碑热度天花板。

而随着剧集走过三分之二,安欣被任命为调查组副组长,他和高启强这对老对手之间的正邪较量,也正式进入高潮。换个角度说,剧集已经临近大结局了。

这部讲述扫黑除恶大剧的成功,当然得益于剧本的扎实精彩,导演徐纪周的独到表达和剧集整体的高水准制作,但在网友的高密度评论中,“演技”成为《狂飙》最鲜明的特质。

除了众多“叔圈”戏骨,还有多位过去不知名的实力派演员绽放光彩。

尤其是,我已经好久没有看过这么仔细塑造一群反派角色的电视剧了,上一部有这种观感的国产剧,还是孙红雷的《征服》。

谁才是本剧真正的演技“天花板”?又是什么让这些低调的实力派,纷纷完成演技狂飙?

是时候,说个明白了。

说实话,按理说以演技老默不该只排在第十,排在这里,不是因为冯兵演得不好,更不是他的名气不够大,而是戏份相对较少。

当然,戏份少并不代表角色塑造不成功,反倒可能是刹那芳华!实际上,这个角色很快就击中了观众的软肋。

老默这个角色,太难演了。

每次高启强想要吃老默的鱼,观众就知道有人要领盒饭,但这么杀人不眨眼的杀手角色,却让观众恨不起来。

老默的性格人如其名,就是沉默寡言,心里也很孤独,但又极重情义,为了报恩可以取人性命。

台词少又要出戏,冯兵只有靠眼神、表情,甚至是一根叼着的棒棒糖表现老默的内心世界。

剧中老默知道自己还有个女儿以后,听了安欣的建议,在狱里积极改造,刑满释放前拿了一堆的证书,但当他去找女儿,却被女儿的姥姥赶出门;工地一看他刑满释放人员的身份就说不招人了。

走投无路之际,小虎带他认识了刚展露头角的高启强,高启强借口说自己要忙别的生意,请老默帮忙,其实是把自己的鱼档无偿交给了老默。老默说自己没做过,他就一点一点地介绍操作,说完观众都知道怎么经营鱼档了。

冯兵完全演出了角色的失落与窘迫,以及对高的感恩戴德。从此他心甘情愿为高企强卖命,最后被高放弃了,被警察堵在医院里还想着完成任务。

为了演好这个角色,毕业于北京电影学院的冯兵主动到监狱去体验坐牢的感受,还到福利院去感受父女间那种独特的感情。

最终他用不多的戏份,通过细微的面部表情,把老默的内心纠葛以及精神转变,刻画得入木三分,有血有肉。

老默是最底层的杀手,却守着春秋列国时刺客的义,他愿意为高启强卖命很大程度上是出于“义”,而他不忍心去杀安欣,也是因为“义”,只可惜他的义,却没能用到正道上。

这令人无比唏嘘,也让老默这个角色让人难以忘记。

这位年轻演员能排到这个位置,估计不少人会有意见。

但好的演技其实有许多种,有的是老默这样复杂里找简单,有的则是把简单角色演到极致。

李宏伟就是如此。

这位莽村村主任的儿子第一次出现在高启强的晚宴上,观众就感受到一股莫名的嚣张。简单来说,这角色最大的特点,就是欠揍。

他一头黄发,语气嚣张,说话时摇头晃脑,发起狠来咬牙切齿,简直把窝里横跟没教养写在了每个动作和表情里。

阿如那的表演充满了角色信念感,就是大爷我谁都不怵,一开口“高老二”喊出了十足的霸气。

可惜这个角色是典型的眼高手低,就知道吆五喝六召集狐朋狗友在酒桌上叫嚣,一到关键时刻就秒怂,根本半分都不是高的对手,最后莫名其妙领了盒饭。

阿如那给观众的感觉是剧组从街上抓来的小混混,实际上是毕业于上海戏剧学院的科班出身。

他上个出圈角色竟是《驴得水》中懵懵懂懂的小铜匠。

年轻轻轻就拥有如此变脸式演技,30岁的内蒙小伙阿如绝对未来可期。

喜剧演员演正剧一般有两种结果,一是完全不着调,二是异常出色。

贾冰本剧中的表现属于后者。

刚开始很多观众以为他是来搞笑充愣的。可他饰演的徐江一出场,就把一个黑社会头目的飞扬跋扈、目中无人展现的淋漓尽致。

但这个脑袋缺根筋的黑老大,又被演的很有梗,甚至比小品中的贾冰还好笑。

有个段落是他第一次到手机店找高启强,高启强到饮水机旁接了一杯水,抬手的一刹那,徐江顺手就过去接。没曾想高启强自己喝了起来。

贾冰无处安放的手在半空中绕了一圈,变成了捋胡子。

另一场戏是他在KTV被高启强拿酒瓶砸头,上一秒还在扮酷,镜头一转,他就抱头喊疼了。还有个经典场面是他让小弟把电视砸了。我很少见到把嚣张演得这么好笑的。

但贾冰并不只是来演喜剧的。

一场目睹儿子暴毙现场的戏,角色那种难以自持的崩溃情绪,被他演得很好。

又一场将死对头白江波活埋的戏,角色不再搞笑,而是冷血、残忍、穷凶极恶…白江波想从土里爬出来,被他一铲子铲下去的时刻,我内心一整个恐惧。

最后贾冰把这个黑老大演的是既够狠,又有梗。

最好的评价还是来自网友:贾冰就别回去演不好笑的小品了,踏踏实实演戏挺好。

高启强弟弟这个角色可不好演。

刚出场去派出所给被拘留的哥哥送饺子的时候,整个人透出一股紧张羞涩,就是普普通通一个大学生。

但就是这样一个不起眼的角色,在后续的剧情中,各种反转,甚至比高启强更加腹黑,更心狠手辣。

他早早预测到了唐小虎的DNA数据被警方掌握,安排了替罪羊,还亲自上门去找陈书婷,希望跟对方联手除掉徐江。

当高家风生水起,这个角色又迅速膨胀,甚至连大哥一辈子不敢碰的毒品买卖都敢碰,最终自取灭亡。

这绝不是一个简单的“斯文败类”能概括的。

追剧时最打动我的时藏在眼镜片下的那双眼,斜着看人时透出狠辣,真让人不寒而栗,带着怒火直视高启强时张力十足。

长大后的高企盛对大哥是有敬又怨,但最后走投无路的高启盛用自己的死保护了哥哥,更令正方力量遭遇全剧最大的一次重创,明明是罪不可恕的恶人,从人性和情感的角度,却又演出了动人的一幕。

真想问徐纪周从哪找来那么多名不见经传的年轻演技派,遇到好角色一下就绽放了。

《狂飙》这部剧中的老戏骨不少,吴刚、张志坚、石兆琪、李建义、倪大红各个表现稳健。

倪大红饰演的泰叔一露面,就有种霸气外露的感觉。看似和和气气轻言细语,其实每句话都能决定人生死,让高企强放弃弟弟那一刻还是笑着说的,那笑脸让你不寒而栗。

张志坚饰演的孟德海从安欣的上司升任区长,始终有一种神秘感。总觉得他有问题,又好像没有问题,背后是张志坚的演技制造的迷魂阵。

吴刚近年一直被观众质疑是不是动脸,直到徐纪周发文解释了:是肾结石引发的面部浮肿,吴刚为了拍剧还推迟了手术。抛去病情引发的面部瑕疵和观众误解,这样的角色对吴刚简直十拿九稳。

但如果要在老戏骨中选一个表现最好的演员,我会投韩童生一票。

因为他饰演的李保田,坏得太深入人心了。

《狂飙》一个特点是黑社会给观众的感觉坏得不够狠,反倒是赵立冬和李保田这两个角色每次出场都令我血压升高。

演坏人龇牙咧嘴很简单,但能靠一些生活化的细节来抓人,在平淡中演出卑劣,一撇一捺都让观众想冲进屏幕打他,更难。

韩童生明明有很多浮夸的戏份,但完全没有演戏的感觉,就像是隔壁村里走出来的村霸;

有赵立冬撑腰的时候,李有田是真的拽,当面给高企强难看,那种柔中有刚的说话语气,以及吱溜乱转的眼神,都把狐假虎威四个字演得精确到位。

所谓恶人自有恶人磨,没有这么狡猾的老狐狸,很难想象面对老道的高启强,谁能带着莽村为了利益跟他刚到底,也就无法引出更大的戏剧冲突。

可之前李保田那么嚣张,被抛弃后瞬间如丧家之犬,尤其在儿子受重伤后,观众能感受到他心中的担忧和压抑的怒火,最后人物的鱼死网破和下线才更牵动人心。

林家川是张颂文的同学,曾经可以说是难兄难弟。

同班的张鲁一、周一围、车晓早就火了,剩下他们两人兜兜转转,有一次两人一起给人扛机器,他对张颂文说:咱俩是不是一辈子不能火了。

很难想象这话出自一个星二代之口,他的父亲林和平是知名编剧和导演。《草帽警察》 《小姨多鹤》他都参与了。

但林家川多年都只是在抗战剧年代剧里演反派,直到这次他在《狂飙》里又演了一个欺软怕硬的小头目。

故事开场就是中年唐小龙跟着高企强回乡与耆老们聚餐,耆老们说听闻市里有个黑社会叫“刀哥”,高和唐赶紧说不认识。

此时一个小弟贸然过来,对着唐小龙叫了声“刀哥”,耆老尽皆变色,唐小龙立刻呵斥小弟,“搞不清楚状况吗?”然后陪笑脸说,“您叫我小龙就行。”

林家川演的最有意思的,是给唐小龙这个人物营造的“反差感”。

年轻时的小龙可没那么客气,带着弟弟在菜市场欺行霸市,打着管理费名义收保护费。

高启强送了大彩电希望保住摊位,恶霸兄弟却拿钱不办事,浑身上下还写满了嘚瑟。

但看高启强搭上大人物之后,立马变成小弟,表情谄媚至极,张口闭口强哥,两种状态切换自如。

林家川的表演是不显山不露水,但到了飙戏时刻又不虚任何人。

一场戏是唐小龙为了救弟弟要害高启强,结果被反杀,千钧一发之际跟对方求饶,靠着墙角眼泪止不住地流,那种脱力感,简直像个无助的孩子一样。

最绝的是他出狱那场戏,对比有说有笑的小虎,他那种唯唯诺诺、谨小慎微的样子简直看得观众彻底代入。

明明是黑社会分子再就业,有什么好担心的,但观众竟然在那一刻跟角色建立了共情,因为林家川把回归社会的拘谨、焦虑、格格不入演绝了,每个肢体动作与眼神都是对的。

直到再度被高张开双臂热情接纳以后,一句“我就怕强哥不带我玩了”喜极而泣,整个人绷着的弦才放松下来。这么简单的一句话,也带着一点缅怀、一点讨好的混合情感。

上次看这么精彩的出狱戏还是《英雄本色2》的狄龙,虽然情境不同,但好演员的表演是异曲同工的,许多情绪并不需要通过歇斯底里去表达,不形于色,才是忐忑的最大值。

林家川的整容式演技,瞬间把角色20年前的嚣张跋扈和20年后的喜怒不形于色演合理了。

如果没有《狂飙》,这么好的演员可能还在抗战神剧里打转,戏好,他自己把握住了,这就是最好的结局。

《狂飙》好像电视剧版的《无间道》,让一黑一白双雄命运交缠,用20年时间呈现两人的命运变迁,最终构成了不可测的宿命感。高企强是一角,安欣是另一角。

有观众质疑张译对安欣的诠释,我反倒认为除了口音确实有瑕疵,张译的演绎堪称精准。

因为安欣其实非常难演。

一是人设不讨好。

这届观众最讨厌的就是傻白甜女主,而前期的安欣,多少有点男版傻白甜的味道。

比如整个局里的人因为安欣被取消了全年奖金。师傅的葬礼上他警服都不穿跑来大闹现场,逼李响说出真相。

要把这样一个浑身冒着傻气又带着执着的愣头青演得不让人讨厌,我敢说如果不说张译来演,换其他人翻车的可能性更大。

二是角色层次极其复杂。

张颂文的角色当然也难演,但好在角色性格是螺旋式上升,而安欣却不是,他是来回穿越,从二十出头带着理想的愣头青到四十多岁假装老油条的宣传科科长,其实是默默潜伏,从此只为敌人而活,最后重获信任满血复活,但做事的方法已经不再一根筋,而是带着对现实的考量。

一般演员演安欣很容易演到精神分裂,因为可能一集就要呈现好几种人物状态。

比如主人公安欣的出场,是在一个游泳馆,指导组的两位官员让安欣和他们一起下游泳池游一圈,明示坦诚相待,并预防安欣携带录音设备。

被指导组叫来的安欣,也同样不信任对方,先是表现出一个职场老油条的警惕,始终眼神闪烁,空话套话一箩筐,人家试探他,他也在试探指导组是不是来真的。

这个时段的安欣一头灰白头发,微微佝偻,背着破旧背包,欲言又止,看似老油条,实则有难言之隐。但双方一交底,他的神色便逐渐严肃,人物底色也浮了出来。

可镜头一转,回到了年轻气盛的黑发安欣,被训话时不服气,和领导赌气却撞见正主时发窘。

直面有问题的京海政法委书记赵立冬根本沉不住气,当面放话“牵扯其中的人,一个也跑不掉”。赵立冬说话他把脸瞥向一边。孟局气得脸都青了。

这时期的安欣,有一种傻里傻气的固执,固执地又那么可爱。遇挫了又委屈巴巴,露出像小狗般清澈的眼神。

20年后再出发,不仅造型变了,眼神的谨慎也显现角色经过岁月洗礼下的成熟。

这背后是安欣长达二十年的煎熬,战友牺牲了,爱人跟别人了,自己被边缘被歧视,他的内心痛苦有多深,头发便有多干枯,但角色的心还是滚烫的。

可惜张译的演绎再流畅,观众理解这个人物还是很难,这不是最出彩的张译,但要说这是翻车,那么翻车的标准,未免太高了。

高叶一直被观众列为该火还没火的女演员,从《长安十二时辰》到《猎罪图鉴》,她不止一次恭喜了高光演技,但还没有一个角色充分发挥她的实力。

直到陈书婷。

角色出场是白江波被害,安欣李响为了询问线索找到她,高叶从家里楼梯上下来,日光照到她的身上,形成一道光晕,她一身红衣款款下楼,顿时有种风情万种的感觉。

但这显然不是花瓶一个,面对警方问话她滴水不漏,直到看到来捣乱的儿子,她立刻板起脸,用手指着儿子怒斥,安欣李响一整个被她气场压制。

这场戏已经奠定了整个角色,不自觉就有一种妖艳感,性感之外,又有几分霸气,霸气之外是真的聪明。男人不自觉被她吸引,又感觉这个女人暗藏心机,深不可测。

正是她把泰叔引荐给高启强他们,从而为高企强打开另一扇门,也带他坠入深渊,这之后她成为大哥的女人,一身黑衣气场十足。

因为故事的主线是双男主,对于陈书婷的刻画是有一搭没一搭,但高叶出色的演技完美填补了角色的空隙,也不会让人感觉用力过猛。

这个蛇蝎美人全剧只软过两次,一次是发现孩子被李青绑架,整个人肉眼可见地慌了,跑起来慌慌张张,眼神里的惊慌显而易见。

另一次是角色下线前带着孩子去了香港,突然给高启强打电话,流着眼泪说“再也不回京海了,你不用找我。”

眼泪有几分无奈,有几分决绝,也有对高启强的感情,情绪十分复杂,但每个情绪观众都能感受到。

最终导演连陈书婷怎么下线都没拍,留下来当悬念,但高叶的表演深入人心。

高叶是内娱珍贵的青衣,少有人能如此落落大方地展现“性感”,而她的表演生动自然,和顶级演员的对手戏也丝毫不落下风。

这部剧对她的加成远比女主大,内娱女演技派从此无法绕开高叶的名字了。

剧集开播最初,我并未更多关注李健,没想到他越演,越让我彻底入了戏。

剧中安欣有两个对比组,一黑一白,是他和老高。

一明一暗,则是他跟李响。

两个小警察,两条扫黑路,安欣是明面上死磕到底,而李响却选择了看似更安全更隐晦其实更危险的“曲线扫黑”之路。

李健演绎的李响,自始至终都没有把内心挂在脸上,表面看活泛,懂变通,职场比安欣顺利得多,但其实让人琢磨不透。剧情一步步推进,才能明白李响多年的布局。

他才是全剧最隐忍的人物。对安欣就像大哥一样,所以安欣坚持那么多年,被打压没垮,师傅死了没垮,但李响下线,他瞬间就垮了。

李健最绝的是三次落泪。

第一次是安欣找他借枪,他说不能借,然后一边历数安欣为他挡手榴弹的往事,一边流着泪啪一下把警察证拍在桌上说,“哪怕是我脱了这身警服,人和枪,也跟你去。”

一场戏,演出了人物的情义。

第二次流泪则是撞见师父曹闯惨死。

这场戏他是跟踪而来,忽然看到师傅的身影,先是欣喜,然后觉得不对,最后是细思极恐不敢相信。

等他听到枪声冲进废墟,看到师傅已经奄奄一息倒地,第一反应是惊,接着是难过得涕泪交流,再到师傅说让他用自己的死领功,他既震惊又五内俱焚,整个面部肌肉都在颤抖。

这三种情绪,就在这一瞬间完成。最后他叫了声“师傅”,这铺垫之后的泪如泉涌,反而是情绪泄力后的收尾。

第三次流泪,最意味深长,也注定了李响的悲情结局。

他饱含着内疚之情跪在师傅的墓碑前,诉说着自己内心的悲苦和纠结,虽然肢体、神情幅度不大,却每滴眼泪都震颤人心。

安欣一直在劝他:说一个谎,就需要一万个谎话去圆。让他说出来,睡一个安稳觉。

但他选择了背负这些谎言继续生活下去,直到背不动的那一天。

当他最后抛出硬币,走出墓园,已经注定了第27集喋血身死的结局,那种对观众的震撼是不言而喻的。

李健上次发光,还是徐纪周十几年前的热播剧《永不磨灭的番号》中的孙成海。

他的表演偏于克制内收,时常可以描画出更多的回味空间,但需要遇到对的角色才能发挥地淋漓尽致,好在《狂飙》给了他机会。

好饭不怕迟。

毫无悬念,肯定是张颂文。

多年前,张颂文还穷的叮当响,有次他和周一围去一个剧组面试。

有人点评说:“你是北电专业课第一的学员,但看你的形象,个子这么矮,不适合做演员。长得也不咋样,还是个侏儒,更做不成主角。你要做演员,就要做好跑一辈子龙套或当一辈子配角的准备!”

为了省钱,他只能选择住在郊区以外的地方。房子是最偏宜最破旧的平房,日常骑个小摩托,买菜也是在傍晚7点以后去菜市场,因为那个时段的菜不新鲜了,打折卖。

可能张颂文自己都想不到,当年的落寞经历却在多年后,成就了高企强这角色。

《狂飙》有意思的地方,一是试图将高启强这个黑道大佬的二十年人生展开,讲述他由白到黑的过程。;二是安欣和高启强这一对人物关系的复杂性。

从卑微的小人物到呼风唤雨的黑社会老大,张颂文的表演不是从装可怜跳到装大佬,而是一层一层地细腻递进人物的内心裂变。

比起大张大合的情绪化演绎,更难的是在细水长流的叙事里,在微小日常里,建立起观众对演员,对人物的「相信」。

到目前为止,高启强经历了四个阶段的心理转变:

初始阶段,角色保留最底层百姓的纯朴。

自小父母双亡,高启强拿着500块抚恤金,起早摸黑卖鱼,供弟弟妹妹读书。

为了档口他花钱买了电视机,送给唐小虎兄弟,结果事儿没办成还被打了一顿。因为忍无可忍反击,除夕夜只能在警局过。

这场戏只有在底层生活过的人才能演好,张颂文骑着小摩托送电视感觉已经出来了,那种从竭力讨好到受辱反击的情绪转换,高高在上的大明星再演也差点意思,张颂文演的却是生活。

这场戏的高光段落是在审讯室里安欣看不下去,破例给他带来家里送来的饺子,看到安欣递过来的饭盒,他瞬间热泪盈眶,声音也变得哽咽起来,大口吃着饺子,举杯感谢,眼泪止不住地流。

两人一个挂着悲凄的泪痕,一个洋溢着天真的笑容。

初识这一刻有多暖,两人日后的决裂就有多让人唏嘘。

第二个阶段是因为安欣仗义出手,包括小虎兄弟在内的街坊误以为高启强有后台。

面对街坊的请求,他不得不硬着头皮、装模作样地拿“警队背景”平事。张颂文演出了这阶段人物的虚荣,也有硬着头皮上背后手发抖的紧张。

第三个阶段是不小心电死黑老大的儿子,从躲在被窝里无助祈祷,到索性彻底黑化。

那场和唐家兄弟分钱的戏是又一个高光段落,高启强头略歪,把钞票塞到唐家兄弟手里,一瞬间大哥的气势就出来了。

两兄弟走后,镜头再次回到高启强这里,天台上的高启强一边流泪一边望着无尽长夜。

他知道从这一刻起,他是真正地跌入深渊,再也回不了头。

没有大开大合的肢体动作,只用无声的眼泪,张颂文却完全演出了人性的堕落瞬间。

配合着悲凉如寒夜的bgm,看得人头皮发麻。

最后的阶段是投靠泰叔后。

高启强日益冷静、老练,每个动作眼神都举重若轻,却有运筹千里之外的霸气,让人不寒而栗。无法不相信这个不动声色慈眉善目的中年大叔就是真正的黑老大。

除了角色转变演得好,张颂文和张译的对手戏也是一绝,从真情投入到形同陌路,每次都演得让观众感同身受。

最近的两场对手戏,一场是当交警的安欣忽然崩溃,车里的高企强冷冷地看着昔日的好友和如今的对手,又冷冷离去。

另一场是高大半夜找安欣言和,一开始像两个普通的中年大叔聊天,笑得像两个孩子,

后来却剑拔弩张你来我往,张力一下子溢出了屏幕。

高级的表演是克制,这段戏中,两个高手都引而不发,用极少的肢体和神情去勾勒层次,却演出了看似对立实则斩不断的情感。

张颂文唏嘘的眼神,让观众明白为什么这么多年高企强除掉那么多人,就是没动安欣,因为他始终记着当年除夕夜,他最狼狈的时刻,看守所审讯室里那一盒韭菜馅饺子。和那个坐在他对面笑得傻憨憨的小警察。

《狂飙》中高启强和安欣的对峙,是“人情”和“法治”的对峙。高启强动之以“情”;安欣却“法不容情”。

张颂文精彩的表演为高启强这个人物形象加分太多,观众同情的也不是黑老大,而是善良人性的堕落。

对于他表演的最高评价,是网友说让警察去好好查一下这个演员。

最好笑的评价,则是贵圈欠张颂文一个影帝。张颂文的回复也很清醒:中国电影绝不会给我奖的,因为我演的是电视剧。

写在最后:

《狂飙》成功是天时地利人和的产物,这波好演员被看见,也是赶上了。

这背后,一部分原因是影视行业近几年的寒冬造成的。资本泡沫被挤压,平台收紧钱包,才会舍弃流量路线,请一群价廉物美的实力派演员来演戏,结果反倒让剧集的演技品质硬到你不敢信:这些便宜的演员这么会演的吗?

少了演戏不太行、戏外事情一堆的大明星,主创也得以专注深挖人物塑造,夯实故事。

鲜明丰满的人物立起来了,戏剧张力自然而然便生长出来。

结果是老中青三代戏骨,随便哪位都有看点,有一场是一场,绝不糊弄,共同钩织出了鲜活又有张力的人物群像。

看好的表演是一种享受,因为他们不会让观众出戏,也不会让观众尴尬,更重要的是,我们能从他们塑造的角色,看到整部作品的内核,看懂整部剧的情感和意义传达。

扫黑剧必然有黑,我们不否认黑色的存在,但有黑暗必然有光明。

扫黑除恶,表现形式是对黑恶势力亮剑,但真正核心是“扫”与“除”。

只有本质上涤荡人心,才能避免又一个高启强式反派 “滋生”。

而《狂飙》成功的本质,不过是回到了一出好戏的根本:人物精彩、故事好看。