《天龙八部》中的“扫地僧”，是不世出的绝顶高手。他深藏不露，又深不可测。
而演艺圈中，也有“扫地僧”式的演员。
他们技艺超群，处事低调，一人千面，演技也足以封神。
这八位演技封神的演员尽管始终都保持低调，但世人都知道，越是低调，越是无敌。
他们一心一意自我打磨，呈现出完美演技。
提起来李天柱，可能很多观众都会感到迷茫。但他所出演的角色，可以称得上是脍炙人口。
《甄嬛传》中，谨慎痴情的大太监苏培盛。
《红色》中，狡猾狠毒的大反派“金爷”。
《大唐荣耀》里，阴险可怖的奸臣“李辅国”。
李天柱早在《甄嬛传》爆红之前。
就凭借《流金岁月》获得金钟奖的最佳男主角，并且在同年斩获“迷你剧集/电视电影男主角奖”。
这是一份相当有分量的行业认可，李天柱并没有因为奖项居功自傲，他时刻牢记着演员应该为角色服务。
比起来守着荣誉和名望，更应该去揣摩塑造“名角色”。
出演大太监苏培盛的这一年，是他从业生涯中的一个小高潮。
看到《甄嬛传》剧本的时候，曾经的琼瑶剧男主角，要附小做低成为宫廷剧中的宦官。
李天柱没有反感，他对自己说所谓“苏培盛”，“培”之意为成长，“盛”之意为容器，正是一个自我打破自我锻造的好机会。
即使是背景板，也要在出现的每个瞬间引人入戏。
面对媒体的访谈他始终谦逊有礼，表达对自己能遇到好剧本的感激以及对配音演员的感谢。
他隐藏在角色背后，是电视剧成功至关重要的一环。
他是电影《剩者为王》，仅凭一段话就让观众泪流满面的慈父。
是《楚乔传》中堪称“噩梦”的三房老太爷。
是《暗恋桃花源》中，对年少恋情念念不忘的江滨柳。
也是《如梦之梦》戏剧舞台上，令人印象深刻的“5号病人”。
赖声川称赞他是瑰宝级戏骨，观众也常常认为他是远离浮华的“精神贵族”。
这些内涵加诸于一个人身上，塑造出独一无二的金士杰。
角色中的金士杰大多癫狂，神经质，满肚子的心事。
而舞台之外的金士杰沉稳内敛，甚至普通得有点儿“丑”。
曾经在拍摄《春风得意梅龙镇》时，他金士杰和同组演员笑着自嘲：
“老看这张脸，晚上会做噩梦。”
他从不认为，外形会给自己的演戏事业“开绿灯”。
打磨演技，揣摩台词，金士杰对这样的状态乐此不疲。
他像是灯光暗下来之后的隐者，远离一系列社交软件，执着于用纸笔记录生活。
金士杰把自己隐藏在角色的光环之下，扎根于观众和生活，用低调磨炼出色的演技。
《宰相刘罗锅》堪称经典。
李保田在“知天命”的年龄，走上了自己事业的巅峰。
丑行出身的他不是听之任之的随心客。他更像是“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。”
《宰相刘罗锅》之后，李保田和曾经的“铁三角”张国立，王刚渐行渐远。
二人踩着成功角色趁热打铁，在舒适区肆意畅游，不断复制粘贴一个又一个相似的角色。
李保田却不愿意，他说，“没有挑战性，就不想演。”
在人人挤破了脑袋当“大人物”的时候，在曾经的合作伙伴成了所谓的“角色专业户”的时候。
李保田低调又完美地胜任了各种人物角色。
《闯江湖》中同样是戏剧出身的男主人公张乐天，《人鬼情》中朴实贫困的继父。
凭借丝丝入扣的演绎，李保田获得了第八届中国电影金鸡奖最佳男配角。
能够演好相似的角色或许不是难事，但是在相似的角色中演绎得剧剧不同才是真本事。
《菊豆》里，李保田是在人性和礼教之间挣扎的天青。
《摇啊摇，摇到外婆桥》之中，他又是心狠手辣的黑老大。
《有话好好说》中，李保田戴着眼镜，摇身一变成了呆板的知识分子。
天差地别的角色，每一个都在李保田的演绎中骨肉丰盈。
醉心于荣誉和声望，那荣誉和声望就是牢笼。
李保田拒绝再次塑造“刘罗锅式”的人物，是因为有自己的坚持。
一个演员应该是角色的容器，而不是名利的酒杯。
《流浪地球2》发布先导片，老戏骨李雪健以重要角色串联起情节的起承转合。
与以往的荧幕形象不同，视频中的李雪健声音沙哑，吐字不明。
被疾病困扰的李雪健没有耽于过去的声望，而是继续用演技为演艺事业奋斗。
大家都知道，他是在“用骨血演戏”。
一部《焦裕禄》见证了李雪健近乎“玩儿命”的敬业态度。
为了贴近焦裕禄的形象，李雪健只吃白菜汤水，每天在太阳下暴晒。
一个月瘦下去20斤，皮肤粗糙黝黑。
甚至连常年操劳，走路摇摇晃晃的姿势都惟妙惟肖。
李雪健始终秉持着“干惊天动地的事，做隐姓埋名的人”。
李雪健为角色而生。
面对“丑角”宋江的演出邀请，李雪健通过各种设计和揣摩，把软弱愚忠，趋炎附势的宋江演绎得惟妙惟肖。
天将降大任于斯人也，必先苦其心志。
李雪健在工作中突发状况，诊断出鼻咽癌，却在控制治疗后连夜赶回剧组。
“对戏负责对剧组负责”，这是李雪健不变的行事准则。
为了演出效果不愿意戴助听器，那就把其他人的台词也背下来。
李雪健是谦逊温和的实力派。
他尊重剧组，尊重观众，更尊重自己的每一个角色。
《焦裕禄》一举斩获金鸡百花双料大奖。
他捧着奖杯言辞恳切：”苦和累都让好人焦裕禄受了，名和利都让傻小子李雪健得了。“
自嘲之下，是对演艺事业的热爱。
如何评价李立群的演技？
反响最高的回答是：“他是少见的在话剧舞台、电影、电视剧方面都游刃有余的好演员。”
李立群本人略带神经质的表演风格，完美把握各种亦正亦邪的角色。
电视剧里的小市民或者知识分子，也毫无违和感。
这种境界可以算是“是我非我，我演我，我亦非我；装谁像谁，谁装谁，谁都像谁”。
从英雄到奸商，从文艺到地痞。
是憨态可掬的慈父东海龙王，是童年阴影中的恶人姐夫。
是电视剧版《新龙门客栈》中心狠手辣的大反派魏忠贤。
也是《大秦帝国之纵横》中无能落寞的魏惠王。
27岁转行成为演员，30岁获得金钟奖最佳男主角。电视剧，脱口秀，话剧，主持，李立群样样精通。
“做好片子里的好角色，做烂片子里角色演绎得最好的一个”。
李立群毫不避讳自己为了挣钱还债出演过的不尽人意的角色。
他理想又现实。
荧幕之外，李立群和妻子一起种起了小菜园。
在社交软件更新自己的日常生活，丝毫不见距离感。
像是偏安一隅的绝世高手，在快意江湖之后，和自己的所爱之人归隐山林。
谍战剧《潜伏》火遍大街小巷，其中每一个角色都让人印象深刻。
冯恩鹤饰演的站长吴敬中，更是凭借独特的角色魅力名声大噪。
冯恩鹤的名字也迅速闯入观众的视野。
这一年，冯恩鹤61岁，所谓大器晚成莫过于如此。
冯恩鹤的成名路，几乎称得上是老戏骨的“潜伏”之路
后来《老酒馆》播出，冯恩鹤摇身一变，成了遗老——那正红。
正直仗义，迂腐固执。面对王爷，他举着自己的长辫沉默不语。
一个被历史前进车轮裹挟的守旧者，冯恩鹤细致地演出了那正红矛盾的一生。
比起来外露派的表演模式，冯恩鹤的表演风格温润如泉水。
没有大喊大叫歇斯底里的疯狂，为没有皱眉瞪眼式的暴怒。
冯恩鹤最擅长表面风平浪静，暗地里各种细节和情绪波涛汹涌，面部肌肉的控制也是恰到好处。
工作之余，冯恩鹤会和家人一起享受生活。
娱乐圈的红火大多像昙花一现，冯恩鹤的沉淀和坚持是难能可贵的财富，也是浮躁的演艺圈中的一股清流。
《一仆二主》中幽默可爱的秋大爷，《一步之遥》中睿智高深牛大爷，《飞越老人院》中稍显疯狂的金大爷。
牛犇几乎是“大爷专业户”，他塑造的“大爷”形象诙谐可爱，深受国内观众喜爱。
1983年，牛犇凭借影片《牧马人》中的牧民郭扁子，获中国电影金鸡奖最佳男配角奖和第六届百花奖最佳男配角奖。
在这之前，他已经很多年都无戏可拍，“郭扁子”登上荧幕这一年，牛犇45岁。
长久的沉寂没有消磨他的意志，反而把牛犇磨炼得更为细致。
1997年，62岁的牛犇参演《风吹风铃》。
剧情设计中需要有骑驴的场景，牛犇为了照顾同组演员，把脾气较好的驴子让了出去，自己跨上了倔驴。
结果在拍摄时直接被摔翻在地，头先着地，肋骨骨折，胸骨骨裂。
牛犇醒过来时并没有叫痛，而是急忙道歉：“给大家添麻烦了！”
拍摄电影《海鸥老人》那一年，牛犇80岁，“演一次主角”——终于在古稀之年实现。
跳海，追逐，80岁高龄的披挂上阵，不用替身。
2017年，牛犇获得金鸡奖“终生成就奖”，他几十年“配角”的人生之路，终于成为了自己的主角。
1965年，李建义在门口遇到一位老人。
他热情地上前问好，旁边的家人纠正他：“别叫奶奶，叫公公。”
“公公”的眼神和背影，给了李建义不可磨灭的印象。
冥冥之中注定了他38年后，一炮而红的关键。
他是电视剧《人民的名义》中高深莫测的季检察长，是《老男孩》中令人潸然泪下的“父亲”李利群。
是《天下第一》中武功高强的曹正淳，也是《三国机密》中刺破真相的老宦官张宇。
是国家一级演员，是戏比人红的“黄金配角”——李建义。
配音出身，当年在《三国演义》中，李建义一人给30人配音。
面对自己深爱的话剧，他更是一片热忱，“在舞台上，大幕一拉，就是我的了。”
李建义坚持在国话的舞台上不断演出，这是一名“老戏骨”的热爱和执着。
因为李建义贡献了太多经典的太监形象，节目会戏称他为“天下第一太监”。
李建义不气反笑，他略带骄傲地说：“我就是一个演员。”
“我头上没有桂冠，作为一个演员就应该踏踏实实演戏，观众的认可就是最大的荣誉。”
比起来天价片酬之下粗制滥造的作品，李建义更愿意不断打磨，创造最好的美玉。
结语：
如今的演员行业鱼龙混杂，暴利使得许多人闻风而动，都想分一杯羹。
枕着功绩睡大觉，把相似的角色复制生产，都是投机者鱼目混珠的行径。
演绎的角色也空洞乏味，甚至可以说令人愤恨。
娱乐圈的“扫地僧”更像是行业良心的一道防线，他们低调坚韧，支撑起行业的地基。
